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银泰娱乐中心_真实不虚 | 邹昌霖书画篆刻展

发布时间:2020-01-03 15:21:01 人气:2995

银泰娱乐中心_真实不虚 | 邹昌霖书画篆刻展

银泰娱乐中心,主办:兴化市文联 兴化市文体广电和旅游局

承办:兴化市郑板桥纪念馆

协 办:兴化市中国画学会 兴化市美协兴化市书协

开展时间:2019年10月16日上午9:00

展览地点:兴化市博物馆二楼展厅

人物:邹昌霖,字雨亭、1966年生,江苏省书法家协会会员。泰州市美术家协会会员,泰州市花鸟画研究会理事、泰州市中国画学会理事、兴化市中国画学会副秘书长、扬州八怪书画院特聘画家,兴化市书法院副院长,第十二届兴化市政协委员,第十三届兴化市政协常委。自幼喜爱书画,书法四体皆能, 尤工篆隶,篆刻初以汉印为宗,继习古玺以及明清流派印章,化古为今,数十年寒暑不缀,作品力求古朴典雅,宽博从容,作品多次刊载于国内知名专业报纸杂志。国画以乡贤郑板桥先生为楷模所作兰石图追踪郑板桥先生的风格气节,力求形神兼备,深得板桥三味,于继承中有所发展,作品多次参加省市书画展览并多次获奖,先后在扬州个园、扬州瘦西湖、福建厦门成功举办个人书画展览、报纸、电台多次作过专题报导,受邀参加中央电视台大型节目展示书画艺术,所画兰竹石图长期陈列于兴化郑板桥纪念馆,河南省范县郑板桥纪念馆,作品还被日本、韩国、台湾等国家和地区的友人收藏。

邹昌霖作品先睹为快

链接:邹昌霖和他的“板桥竹”

刘鹏春

扬泰两市的分开,让郑板桥的身份有些模糊:老家泰州兴化,却又被称“扬州八怪”;当年生活在兴化水乡,晚年成名于扬州古城。好在他名气太大,当代人分家,他“统吃”。两地都把他尊为优秀历史文化代表人物。

研究郑板桥字画作品和艺术理论的人很多。既有仅靠爱好“依样画葫芦”,用于谋生的涂鸦之作;也有附庸风雅者的沾沾自喜之作;更有当代名家欲作“板桥门下走狗”的用心之作。坦率地说,内中可以以假乱真的,实在是凤毛麟角,更不用说真正能领悟先生之美学精神,让人心悦诚服的绝妙之作了。

难道后人真的只能望着先贤郑板桥的背影兴叹么?便是跟随着,能够看清他那袭长衫上衣褶里的灵光?能在他回眸一笑时,读懂他内心意味深长的感悟么?

有一个叫邹昌霖的人对我们说:“我已闻到先生笔墨间的风声了。我正‘引得清风入草庐’;我在草舍内‘会心且听风声起’。”

邹昌霖何许人也?兴化郑板桥纪念馆的画家,热衷于创作板桥风格的书画作品。他的画作如今已经引起美术界专家们的关注。2002年3月,范县郑板桥纪念馆落成前夕,馆领导慕名来兴化,收藏了邹昌霖30幅兰竹石书画作品。2003年,著名书画家、郑板桥书画研究专家田原先生看了邹的画作,赞叹道:“酷似,简直跟真迹一样。”而故宫博物院古字画研究所的一位研究员,在兴化看悬挂于壁的邹的兰竹石图,觉得不过瘾,请人取下细细凝眸观赏,赞叹不已。所谓“外门看热闹,内行看门道”,这些业内专家们对于郑板桥的画,已经“阅尽人间春色”,让他们法眼一亮夸赞有加,谈何容易。

前些日子给一些青年朋友谈创作,我讲了三个成功的要素:毅力、视野和情怀。邹昌霖的成功之道,亦是如此。

昌霖出生于普通工人家庭,父母文化程度都很低。但他父亲喜欢与书画文人打交道。近朱者赤。这就给了昌霖积极的文化影响。后来,父亲发现他的字在姐弟四人中最好,便把每年冬至,在烧给先人亡灵的纸钱袋上写名字的重任交给昌霖。于是,在对先人的敬畏中,在传统礼仪教化中,书画艺术完成了最初的播种。他此后的努力奋斗,从没有离开过金石书画的学习研究。由于郑板桥是泰州的文化骄傲,他的这种爱好,初始只是自觉地沐浴在板桥画风的芳馨里。要把这种心灵的畅意变成自己不肯舍弃的呼吸,显然需要一种毅力,一种坚持和执著。于是,凡是能得到的板桥字画的复制品印刷品他都会仔细观摩,认真体会。人们说一个人一生专注做一件事,总会有所成就。正是在这种专注中,他不断体会到板桥的一系列美学主张的言简意赅:“十分学七要抛三,各有灵苗各自探”“删繁就简三秋树,领异标新二月花”。这一股暢达清新的板桥艺术之风,扑面而来之时,昌霖有了一种“风入松”,松涛喧哗的内心感觉。而她的贤妻,郑板桥第七世后裔郑庆华让他的专注更有定力。即便在天寒地冻的日子,笔墨成冰,夫人燃旺一只蜂窝煤的炉子,便让满天寒气消散于一屋温暖。他在宣纸上唤春风于兰丛,弄时雨于竹梢,心醉神迷,不亦乐乎。

进入兴化郑板桥纪念馆工作,给了邹昌霖一个绝好的打开眼界的机会。在此之前,他几乎没有接触到板桥的真迹。事实上,再好的复制品也无法和真迹相比。在那些真迹里,昌霖感受到板桥的掌纹和体温,感受到他的崇高灵魂吹向竹枝的清风,至今还在籁籁作响;他的绝世才华还似春露在竹叶上晶莹闪光。在真迹里,他悟出了板桥竹的精髓所在——“多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦”。面对板桥的“六分半书”,通过比对真迹,他有了真切的感受:“经楷隶为主,揉合楷、草、隶、篆各体,并杂入兰竹花意,用笔方法变化多样。”

眼界的打开,对一般人来说,是向外的视野的更广阔拓展。而于昌霖,更多是向内的。每一幅真迹精品,都是一个山灵水秀的天地。一般的画师,可能会重复自己的手艺,郑板桥不会,他的画是笔墨淋漓的手迹,更是心灵跋涉的足印。别人可能仅仅是娱乐自己的手段,板桥的字画更多却是生命的记录。那里有惬意时的放歌,更有艰难中的叹息。昌霖凭借有利条件把能接触到的板桥原作,不断地反复观摩,从而感受板桥真性情,真品格,真意气在不同作品里的不同体现。这种深度开掘,既是对郑板桥心窍的寻觅,寻见后的凝神注视,更是用自己的“心眼”,对板桥的才华,智慧,人格的深度扫描。

决定一个艺术家能否成为大家的主要条件,我以为是情怀。画家有无情怀,看他的作品的格局;是一步一趋的描红临摩,还是无拘无束中透露出心灵的敬畏;是小打小闹的虚张声势,还是有心有力的将创新进行到底?在和昌霖的交谈和接触中,我感到他为人的厚朴,对板桥书画的虔诚和属于个人的深厚感悟。看他的作品,尤其是他在微信中展示偶得的佳作局部时,我觉得他在继承中萌发的发展板桥艺术的欲望,在“似”板桥后对“不似”的更高追求,有踏实之心无虚妄之意。他最近画竹,竹叶的重重叠叠中光影的跳跃和穿透,格调硬朗层次清晰,非常灵动,甚至令人感动。竹叶的模样已超越了形状的描绘,变成了情状的刻画。有时故意留下的笔锋的粗砺和墨迹的奔放,让我想起王冬龄的乱书中传递出的万马奔腾,剑戟撞击的壮阔激烈。

展示昌霖情怀的,还有他的题款。那些信手拈来的诗文,颇得板桥笔意和情味。既继承了板桥俗中见雅大俗大雅的文字风华,又散发着有感而发,以情入诗的心灵芳华。“会心且听风声起”,“一色烟雨触香痕”,“露痕留清翠”,“鼻端无意留香久”这类佳句俯拾即是。坦率地说,现时水墨画家中,能有这样文字才能的不算太多。我们见得多的是画鱼只会题“非鱼知鱼乐”的所谓名家。正因此,看到他的题款文字,我有些惊艳。有意对照他的画面看题款时,更觉得虽不是篇篇画龙点睛,却也是心有灵犀化彩翼的。

昌霖没有讲,他的终极目标在何处。但我隐约感觉到,他是想在板桥的阳光雨的浇灌之下,长成一棵叫做邹昌霖的竹子的。

昌霖,努力!朋友们在路边,在你身后,为你加油,为你喝彩!

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